Comisarios: Carlos Arenas, César Oropeza
El artista suizo HR Giger revolucionó con sus diseños el look de la ciencia ficción y del cine de terror con su colaboración en la película Alien, el octavo pasajero (1979). Además, como se pudo comprobar con la amplia retrospectiva que le dedicó la Sala Kubo-Kutxa en San Sebastián en 2009, su trabajo es mucho más que Alien, abarcando diversas disciplinas como la pintura, la escultura, el dibujo o el diseño de muebles y arquitecturas. Giger desarrolló un impactante universo creativo mediante un imaginario plagado de monstruos biomecánicos, diosas satánicas y pasajes góticos que sin duda ha ejercido una gran influencia entre artistas emergentes de todas las latitudes.
La exposición colectiva Creators of Legends – Homenaje a HR Giger reúne a artistas de México, Estados Unidos, Australia, España, Francia, Polonia y Alemania que, inspirados por la obra de HR Giger, desarrollan sus propias creaciones en el campo de la pintura, la escultura, el dibujo o la fotografía.
Esta exposición internacional de carácter itinerante visita por primera vez España tras viajar por diversas ciudades de México, Suiza y Alemania. Precisamente en 2019, con la celebración del 40º aniversario de Alien, se integra una instalación artística titulada Bestiario de Orión, inspirada en el laboratorio del androide David, uno de los personajes principales del film Alien: Covenant (2017), en el que se recreará un espacio que fusiona ficción, ciencia y arte de una manera perturbadora.
Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal
San Jeronimo
26 octubre – 10 noviembre
de lunes a viernes: 17:00 – 20:00
fines de semana y festivos: 11:00 – 14:00 / 17:00 – 20:00
Comisario: Antonio Busquets (Flash-Back Producciones)
Esta exposición es, sin duda, el más extenso y completo reconocimiento que se haya hecho jamás a la trayectoria vital y profesional de Paul Naschy (Jacinto Molina Álvarez, 1934-2009). Se contará, gracias a la confianza depositada por su viuda, Elvira Primavera, y sus hijos Sergio y Bruno, con la cesión por parte de su familia del archivo personal del homenajeado, por lo que se verán materiales nunca expuestos anteriormente, desde los increíblemente bellos scrapbooks hasta su propia mesa de despacho.
Paul Naschy es una de las figuras más importantes del cine fantástico europeo de la historia. La muestra abarca toda su prolífica carrera, desde sus primeros trabajos como excelente ilustrador de carpetas de discos, su breve pero curiosa etapa como autor de novelas populares de bolsillo, por supuesto su exitosa carrera en la halterofilia, hasta sus últimas apariciones en la gran pantalla. Aunque evidentemente el grueso de la muestra será su enorme y nunca olvidada aportación al cine español, siendo realizador de más de veinte títulos, innumerables guiones y más de un centenar de créditos como intérprete, habiendo encarnado a lo largo de varias décadas, desde los años sesenta, a los principales mitos del cine de terror clásico, convirtiéndose él mismo en un icono del género respetado y aplaudido internacionalmente.
La muestra ofrecerá el aliciente además de presentar, por primera vez, contenidos procedentes de los almacenes y archivos de artistas y profesionales que trabajaron con él en los departamentos de atrezo, vestuario, maquillaje, efectos especiales... Empresas y nombres míticos como Vázquez Hermanos, Cornejo, Molina FX o los maquilladores Julián Ruiz, Miguel Sesé, Ángel Luis de Diego y Fernando Florido, e ilustraciones, historietas, diseños, carteles y bocetos creados por José Sanchis, Gumersindo Andrés López, Jano, Antonio Gracia José “Pierrot” y un largo etcétera de inolvidables autores.
C. C. Okendo
Avenida de Navarra 7
26 octubre – 14 diciembre
de lunes a viernes: 10:00 – 14:00 / 16:00 – 20:30
sábados: 10:00 – 14:00 / 16:30 – 20:00
1 noviembre / 6-8 diciembre: 11:00 – 14:00 / 17:00 – 20:00
Comisario: Jorge Madejón
En esta exposición, centrada en la obra Ajuar funerario, podrás viajar a las entrañas del libro de microrrelatos del afamado escritor Fernando Iwasaki, libro plasmado en viñetas de la mano del guionista Imanol Ortiz y el dibujante Beñat Olea. Un cómic de 18 historias cortas que no solo es un tributo a su autor, sino al propio género de terror.
La exposición se llena de difuntos, infantes y monstruos con mil matices y colores, en la que serás testigo del proceso de creación de algunas de sus páginas: desde la fase de boceto a su posterior entintado y coloreado final. Tras ello, dará paso a otros trabajos del dibujante Beñat Olea, en un recorrido por distintas ilustraciones que ha realizado para cuentos, novelas y hasta videojuegos, ilustraciones donde la fantasía siempre está presente.
Beñat Olea
Tras licenciarse en Bellas Artes en el campus de Leioa, se muda a Barcelona para compaginar su labor de diseñador gráfico con la de ilustrador freelance. Sus ilustraciones han aparecido en publicaciones internacionales (ImagineFX, Graffito Books, Lisbon Labs...) y en exposiciones colectivas en el BEC de Barcelona y el Parallax Art Fair de Londres. Ilustra cuentos infantiles, realiza retratos por encargo y ha llevado la dirección artística del estudio indie de videojuegos CrystaizerGames, siendo Ajuar funerario su primera incursión en el mundo del cómic.
Biblioteca Central
Alderdi Eder
27 octubre – 16 noviembre
de lunes a viernes: 10:00 – 20:30
sábados: 10:00 – 14:00 / 16:30 – 20:00
Comisario: Asier Mensuro
Roland Topor es uno de los artistas más personales del arte francés de la segunda mitad del siglo XX. Inicia su andadura profesional como dibujante en publicaciones satíricas francesas de finales de los años 50 como Bizarre, Harakiri, etc. Conoce a André Breton e intenta entrar en el movimiento surrealista pero se desencanta con rapidez dado que había perdido su potencia original y se encontraba restringido por un importante número de normas con las que él no comulgaba. Como reacción a dicho desencanto, en 1962 funda junto a sus amigos Fernando Arrabal, Alejandro Jodorowsky, Jacques Sternberg y Olivier O. Olivier el hoy famosísimo Grupo Pánico, heredero de la imaginación y talento del grupo surrealista y el Dadá, y que siguiendo el espíritu festivo del dios Pan supone una bocanada de aire fresco para la vanguardia francesa de segunda mitad del siglo XX, asociándose con rapidez a la cultura underground parisina y vinculándose de manera directa con el Mayo del 68 francés.
De mente sumamente inquieta, Topor aplica su fértil imaginación a todos los campos que están a su alcance, con notable éxito en todos ellos. Su obra literaria se publica en toda Europa, y su novela El quimérico inquilino (1964) se transforma en un bestseller de la época, que incluso es adaptado al cine por Roman Polanski. En el ámbito cinematográfico, participa en la dirección artística del Casanova de Federico Fellini (1976), interpreta el papel del “loco Renfield” en el Nosferatu (1979) de Werner Herzog e incluso se alza con el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes por el film El planeta salvaje (1973), realizado en colaboración con el animador René Laloux.
Kutxa Kultur Plaza
Tabakalera – 4ª planta
24 octubre – 8 diciembre
de lunes a jueves: 09:00 – 21:00
viernes: 09:00 – 22:00
sábados: 10:00 – 22:00
domingos y festivos: 10:00 – 21:00
Es sorprendente ver cómo los años no pasan por estos traviesos gemelos. A día de hoy habrían cumplido más de setenta pero, como podemos ver en esta muestra de originales, no se les ha caído ni un pelo de esas cabelleras que tanto les caracterizan.
A través de casi 10.000 páginas de producción ininterrumpida, los personajes más importantes del gran Josep Escobar i Saliente se han erigido en protagonistas de una parte importante de nuestra historia humorística y, como consecuencia, son piezas fundamentales de la vida de muchas generaciones.
Se cumplen 25 años sin su creador, y para recordar que Zipi y Zape gozan de una salud envidiable, la familia de Escobar presenta parte de su colección privada.
FNAC
Centro Comercial San Martín
Urbieta 9
20 septiembre – 4 noviembre
de lunes a sábado: 10:00 – 21:30
Un recorrido por los 30 años de vida de la Semana a través de fotografías realizadas por profesionales y espectadores a lo largo de estas tres décadas. Momentos que han pasado a la historia y personajes inolvidables que se han paseado por el Teatro Principal. Una mirada al pasado
Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa
San Juan 27
24 octubre – 8 noviembre
de lunes a viernes: 17:00 – 21:00
sábados: 17:00 – 20:00
Desde hace ya 30 años la Semana invade nuestra ciudad con su espíritu gamberro y el culto a uno de los géneros más vivos del cine: el fantástico. Sus pósters oficiales han sido en la mayoría de su historia reflejo de ese ánimo juguetón. Diseñados durante varios años por el estudio Art&maña (1991-2002) y desde 2003 por Ytantos. Con fotografías de José Luis López de Zubiria (15 entre 1998 y 2015), Pedro Usabiaga (4) y Asís G. Ayerbe (2), muchos rostros populares del espectáculo se han prestado también a ser embajadores de nuestro festival: Santiago Segura, Elsa Pataky, Alaska, Robert Englund, Manuela Vellés o Mario Vaquerizo. Este 2019 el protagonista es nuestro fiel público del Teatro Principal.
Boulevard
24 octubre – 4 noviembre
